💯anniversaire de la naissance d'Arthur Grumiaux
🎶 (re)Découvrir Arthur Grumiaux - Episode 7 🎶
🔹 Le Concerto n°4 retrouvé de Paganini 🔹
Lors de l'été 1830, Paganini écrivit plusieurs compositions. Il y avait parmi elles une pièce qu'il ne souhaitait voir jouée qu'à Paris. En 1831, lors d'une tournée de 11 concerts en France, Paganini a joué ce concerto en ré mineur "réservé aux parisiens" le 25 mars, pour la première et la dernière fois.
Paganini emmenant précieusement sa partition manuscrite partout avec lui en voyage, elle a été perdue après sa mort en 1840 jusqu'en 1936 quand la partition orchestrale a été achetée à un collectionneur par Natale Gallini. Gallini part alors en croisade à la recherche de la partition perdue du violon solo du 4ème concerto de Paganini, et finit par la retrouver dans une collection de musique ayant appartenu à Giovanni Bottesini. Gallini offre alors la partition musicale complète à son fils, chef d'orchestre. Franco Gallini choisit Arthur Grumiaux comme soliste pour donner à l'œuvre sa «deuxième création mondiale» le 7 novembre 1954, à nouveau à Paris, avec l'orchestre des concerts Lamoureux.
José Bruyr, du "Guide du Concert", rend honneur à l'événement :
Ce "concerto" relève-t-il de la musique ? Sans doute, mais aussi de l'anecdote sentimentale (son manuscrit est marqué d'un coeur au mouvement lent) ; du roman policier pour magazine du dimanche (ce manuscrit, on le perd, un chiffonnier le retrouve par fragments, on le reconstitue) ; de l'histoire pittoresque de Paris enfin : c'est un concerto parisien, écrit pour les Parisiens, et joué à Paris près Pontoise en 1831. Tout ceci dit, on conçoit que la critique y perde ses droits. Celle-ci restant cependant la recherche des raisons d'admirer, je dirai qu'il commence bien, par une longue introduction d'orchestre qui ne manque point de quelque grandeur en dépit d'une orchestration deci delà un peu sommaire, maladroite un peu deci delà. Et tout de suite une question se pose : cette orchestration n'aurait-elle pas gagné à être retouchée? Paganini n'est point Chopin ; or on retoucha les concertos de celui-ci. Bien entendu, dès que le violon fait son entrée, nous entrons avec lui dans le monde de la virtuosité : traits, arpèges, staccati, trilles, octaves, doubles cordes, pizzicati, sons harmoniques, cadences et mille autres gentillesses dont on nous fait bonne mesure. En tout ceci, par ci par là une phrase marquée d'émotion : je pense à telle phrase de son premier mouvement, belle au point qu'on la pourrait croire... de Beethoven ! Lorsque l'oeuvre fut jouée pour la première fois, le triple adjectif à la Berlioz était de mode : on la jugea ébahissante, napoléonienne et météorique ! Mais, en un siècle, les adjectifs perdent de leur potentiel. Il n'est même plus étonnant, ce concerto. Et dans l'escarpin verni d'Arthur Grumiaux, nous ne cherchons plus le pied fourchu de Paganini, ménétrier du Diable. C'est sans doute que Grumiaux joue mieux que lui, avec plus d'aisance, avec moins d'attitude. Il nous éblouit encore ; il ne nous "ébahit" plus. Mais faut-il dire que nous l'admirons en très grand violoniste qu'il est ? Et que pour les amateurs de violon - il en reste à Paris, j'en suis - ce concerto parisien est un chef d'oeuvre.
